Gemälde vor Suppe sicher, da Just Stop Oil "die Warnweste an den Nagel hängt"
Die Umweltaktivistengruppe Just Stop Oil hat angekündigt, ihre öffentlichkeitswirksamen Protesttaktiken, einschließlich des Werfens von Suppe auf berühmte Gemälde, einzustellen, da sie ihre Strategie ändert. Die Gruppe, die dafür bekannt ist, bedeutende Kunstwerke ins Visier zu nehmen, um auf den Klimawandel aufmerksam zu machen, erklärte, dass sie von störenden Aktionen Abstand nimmt und sich auf andere Formen des Aktivismus konzentriert.
Diese Entscheidung folgt einer wachsenden öffentlichen Debatte über die Wirksamkeit ihrer Methoden, zu denen Proteste in bedeutenden Museen und Galerien gehörten. Während ihre Aktionen weltweite Diskussionen über den Klimawandel auslösten, sahen sie sich auch Kritik für die Zerstörung von Kulturgütern ausgesetzt. Indem sie "die Warnweste an den Nagel hängen", deutet Just Stop Oil einen Übergang zu einem anderen Ansatz in ihrer Interessenvertretung an, obwohl die Einzelheiten ihrer zukünftigen Pläne unklar bleiben.
Goldman Sachs hat einen Kunstberatungsdienst für Ultra-High-Net-Worth-Individuen in Asien, einschließlich Hongkong und Festlandchina, ins Leben gerufen. Dieser Service soll Kunden beim Aufbau und der Verwaltung von Kunstsammlungen unterstützen und das wachsende Interesse an Kunst als alternativer Investition in der Region widerspiegeln. Dieser Schritt unterstreicht die zunehmende Integration von Kunst in die Vermögensverwaltungsstrategien der wohlhabenden Privatpersonen Asiens.
Der zeitgenössische Kunstmarkt erlebt eine Verlagerung hin zu erschwinglicheren Kunstwerken. Laut dem Contemporary Art Market Report 2025 von Artprice erreichten die Umsätze mit zeitgenössischer Kunst im Jahr 2024 1,89 Milliarden US-Dollar, wobei der Großteil der Stücke für unter 5.000 US-Dollar verkauft wurde. Umgekehrt gingen die Verkäufe von High-End-Werken über 50.000 US-Dollar um 21 % zurück, was auf einen vorsichtigen Ansatz der Sammler gegenüber teuren Kunstwerken hindeutet. Dieser Trend unterstreicht ein wachsendes Interesse an zugänglicher Kunst, das es einer breiteren Palette von Sammlern ermöglicht, am Markt teilzunehmen.
Der indische Kunstmarkt hat ein beispielloses Wachstum erlebt. Saffronart meldete bei seiner jüngsten Auktion einen Gesamtumsatz von ₹217,81 crore (29 Millionen US-Dollar). Ein Highlight war Tyeb Mehtas Gemälde "Trussed Bull" aus dem Jahr 1956, das für ₹61,80 crore (7,27 Millionen US-Dollar) verkauft wurde, fast neunmal so viel wie seine höhere Schätzung. Dies stellt einen neuen Rekord für den Künstler auf und ist das zweithöchste Kunstwerk eines indischen Künstlers, das jemals weltweit auf einer Auktion verkauft wurde. Der Indian Art Investor 2024-25 Art Market Report zeigt, dass der Umsatz aus dem Verkauf indischer moderner und zeitgenössischer Kunst auf Auktionen weltweit für das Jahr ₹1.016 crore erreichte.
Die New Yorker Druckgrafikmessen, insbesondere die International Fine Print Dealers Association (IFPDA) Print Fair und die Brooklyn Fine Art Print Fair (BFAPF), erleben ein dynamisches Wiederaufleben, das von einem Zustrom junger Sammler geprägt ist, die frische Energie in den Kunstmarkt bringen.
Im Jahr 2023 verzeichneten die Verkäufe von Drucken einen deutlichen Anstieg von 18,3 %, wie von ArtTactic berichtet. Dieses Wachstum ist vor allem den Sammlern der Generation Z zuzuschreiben, die ein großes Interesse an dem Medium zeigen. Die Art Basel und UBS Studie 2023 hob hervor, dass Käufer der Generation Z mehr von ihrem Kunstbudget für Drucke ausgeben als jede andere Generation.
Die IFPDA Print Fair, ein Eckpfeiler der New Yorker Kunstszene, präsentiert eine vielfältige Auswahl an historischen und zeitgenössischen Drucken. Sie bietet von Künstlern geleitete Diskussionen und Bildungsprogramme, die die Welt der Druckgrafik sowohl neuen als auch erfahrenen Sammlern zugänglicher machen. In ähnlicher Weise betont die BFAPF die zeitgenössische Druckgrafik und bietet eine Plattform für aufstrebende Künstler sowie die direkte Interaktion zwischen Urhebern und Sammlern.
Diese Messen erleichtern nicht nur den Erwerb von Kunst, sondern dienen auch als lebendige kulturelle Zentren. Sie zeigen eine breite Palette von Kunstwerken, von Fotografie und Drucken bis hin zu Gemälden und Skulpturen, ergänzt durch ein robustes Programm, das speziell kuratierte Projekte von namhaften Galerien, Kunstinstitutionen und Kunstkollektiven umfasst.