Ehsan Toosi – Täuschung in Bezug auf das Thema des Brennens

Der Ausgangspunkt der Sammlung 

Ehsan Toosi, geboren 1978, ist Mitglied der Iranian Sculptors Association und seit 2002 im Bereich der Skulptur tätig. In seiner neuesten Sammlung mit dem Titel "Burning Is Not for Watching" (Brennen ist nicht zum Zuschauen) schafft er Objekte, die ihre vertrauten visuellen und konzeptionellen Rahmen beibehalten, aber durch eine veränderte industrielle Funktion in den Bereich der Kunst eintreten. 

"Die Konzeption und der Bau dieses Raumes reichen bis in ein Jahr vor der Ankündigung der COVID-19-Pandemie zurück. Durch die Verwendung von Materialien, die in seinen Werken den physikalischen Gesetzen trotzen, stellt er die konventionelle Vorstellung von einem Heizkörper in Frage und zielt gewissermaßen auf die Erwartungen des Publikums an dessen Funktion und Struktur ab."[1] In seinen Interviews hat er erklärt, dass die Sammlung im Jahr 2019 begann und von sozialen Problemen und seinem Lebensumfeld beeinflusst wurde, wobei er die Auswirkungen und Leiden, die die Gesellschaft der Welt um ihn herum auferlegt, allmählich ausweitete und sie innerhalb der Geographie der Existenz suchte.[2] 

Geschichte auf einem verfallenen und funktionslosen Körper tragen 

In Toosis Skulpturen ist die "Funktion" gestört. Die heizkörperförmigen Skulpturen, deren Körper aus Holz bestehen, haben nun das Potenzial, sich selbst zu verbrennen - als ob ihre Zeit gekommen wäre. Hier nimmt er Gebrauchsgegenstände in den Dienst seiner Idee und untergräbt sie. Bei näherer Betrachtung dieser Objekte offenbaren ihre Texturen und Oberflächendetails Verfall, Rost, Brüche und Fäulnis. Es ist, als ob diese Heizkörper die Geschichte in sich tragen, sie vor unseren Augen präsentieren und heute, in Form eines anderen Materials, zu einem "Objekt zum Verbrennen" geworden sind - so verletzlich, dass ihre erste Verbrennung ihre letzte sein wird. 

 In einem Teil seiner Erklärung behauptet er: "Moderne Menschen, die mit riesigen Mengen an Informationen und Daten überschwemmt werden, glauben, viel zu wissen, aber in Wahrheit wissen sie nichts. Sie sind lediglich in Wahn, geistiger Übelkeit, Instabilität, Erregung und Angst gefangen - bis zum Ende haben sie nur so viel Zeit wie eine einzige Flamme."[3] 

Täuschung in der Darstellung der Realität 

Ausgehend vom Diskurs über die Darstellung in der Kunst, der aus dem antiken Griechenland stammt, ist das Ideal eines Künstlers in dieser Hinsicht die Wiederholung von Präsenz oder die Nachbildung eines Bildes von Natur und Realität - ein Versuch, diese so überzeugend zu simulieren, dass sie den Betrachter täuscht, bis zu dem Punkt, an dem dieses Modell als "täuschende Darstellung der Realität" bezeichnet werden kann.[4] Bei der Begegnung mit Toosis Raum stehen wir vor derselben Täuschung. Zuerst sucht das Publikum nach Nostalgie, einem Verlust in der Vergangenheit oder Spuren von Vorfahren in der Geschichte (Abb. 1). Aber mit der Zeit, wenn sie sich den Skulpturen nähern, stellen sie fest, dass sie Schnittpunkte zwischen Vergangenheit und Zukunft sind - Objekte, die in Form und Aussehen aus der Vergangenheit stammen, aber in Struktur und Kontext die Zukunft ankündigen (Abb.  2). 

"Die Vergangenheit ist an sich unverständlich und formlos; sie gewinnt erst dann Bedeutung und Gestalt, wenn sie mit einem Teil der Gegenwart verbunden ist." (Faramarzi, 1984, S. 295) Sicherlich hat jede Gegenwart eine Vergangenheit, und das Umschreiben der Geschichte in der Kunst war in den intellektuellen Strömungen der Künstler immer offensichtlich. "So ist die Behauptung, dass jedes Verständnis der Vergangenheit in gewisser Weise ein Missverständnis oder eine Fehlinterpretation ist, nicht unbegründet. Die Perspektive, aus der wir die Geschichte betrachten, steht nicht außerhalb der Geschichte. Unsere Reflexion über die Vergangenheit ist selbst ein Produkt der Geschichte."[5] 

Daher greifen wir bei der Untersuchung dieser Sammlung historische Angelegenheiten wieder auf. Der Künstler hat die Geschichte auf einen kalten, verfallenen Körper gelegt, der einst Wärme erzeugte, und konfrontiert uns mit der Erosion, die seiner Perspektive innewohnt. Seiner Ansicht nach befindet sich das Universum in einem Zustand des Brennens, und seine verrosteten Objekte repräsentieren diese intellektuelle Strömung vollständig. Indem er das Publikum zwingt, Zeuge dieses Brennens zu werden, positioniert er den Betrachter am Schnittpunkt seiner visionären Vergangenheit und Zukunft und bemüht sich, die Welt in Bewegung zu setzen und Passivität und Schweigen angesichts der Zukunft zu kritisieren.[6] 

1.         Ehsan, toosi. 2025, the Inconceivable Misery, shirin gallery, tehran, persönliches Bild.

2.       Ehsan, toosi. 2025, the Inconceivable Misery, 240×180×90cm, shirin gallery, tehran, persönliches Bild.

Quellen:

1.        Toosi, ehsan, the Inconceivable Misery Katalog, shirin gallery, tehran, 2025.

2.      Ehsan toosi und firoozeh saboori, 2025, “Fragen zur the Inconceivable Misery Ausstellung”.

3.      Toosi, Ehsan. (2025) Erklärung von der Shirin Gallery. (Abgerufen: 18. April 2025).

4.       Ramin, Ali, (2022/1401) Grundlagen der Kunstsoziologie. 10. Aufl. Tehran: Nashr-e Ney, S. 229-230.

5.      Hauser, Arnold, (1984/1363) Die Philosophie der Kunstgeschichte. Übersetzt von Mohammad Taghi Faramarzi. Tehran: Narshr-e Negah, S. 295_296.

6.      Ehsan toosi und firoozeh saboori, 2025, “Fragen zur the Inconceivable Misery Ausstellung”.

Firoozeh Saboori