Die Schnittstelle der Kontraste im Chaos der Geografie des Malers-Mahsa Jabari

Mahsa Jabari und ihre Welt

Mahsa Jabari, geboren 1990 in Teheran, ist eine der aufstrebenden jungen Persönlichkeiten im Bereich der Malerei. Im März dieses Jahres veranstaltete sie ihre Einzelausstellung in der Galerie 0098 in Teheran. Jabaris Werke manifestieren ihre persönlichen Wahrnehmungen des Raumes, den sie bewohnt ein Raum, der sich in ihren Gemälden durch ein Nebeneinander von leuchtenden Farben und kraftvollen Grautönen widerspiegelt. In dieser Sammlung verschmelzen und fließen Farben neben dynamischen, fließenden Pinselstrichen, als ob sie

voneinander geboren werden und ineinander zerfließen. Der Titel der Ausstellung, am Rande des Umbruchs, unterstreicht die Verbindung zwischen Schönheit und Chaos, ein Konzept, das auch in der Ausstellungsbeschreibung betont wird. Jabari ist bestrebt, Schönheit nicht in der Abwesenheit von Chaos zu extrahieren, sondern aus ihm heraus:

"Chaos und Schönheit sind Spiegelbilder des Lebens in einer turbulenten Geografie und einer Welt voller Widersprüche." [1]

Die Geografie der Malerin: Zwischen den Grenzen von Chaos und Schönheit

Jabaris Welt ist reich an Widersprüchen, die im Wesen ihrer Gemälde zum Vorschein kommen und mit der turbulenten Geografie, die sie bewohnt, verwoben sind. Dieser geografische Kontext, der den Nahen Osten und seine verborgenen Schönheiten umfasst, dient ihr als Quelle der Bedeutung.[2] In einem Teil ihrer Ausstellungsbeschreibung schreibt sie:

"Für mich sind diese Widersprüche keine Zeichen von Instabilität, sondern vielmehr Gelegenheiten zur Kontemplation und zum intuitiven Verständnis der Welt um mich herum. Ich nehme Schönheit nicht in der Abwesenheit von Unruhe wahr, sondern eher neben ihr im Zusammenfluss von Krise und Ruhe." [3]

Die Konfrontation von Kontrasten: Ein Schauspiel von Chaos und Schönheit

Eine umfassende Untersuchung dieser Sammlung offenbart ein dynamisches Zusammenspiel zwischen zwei grundlegenden Konzepten: Chaos und Schönheit. Jabaris Gemälde führen den Geist des Betrachters in einen rätselhaften und mehrdeutigen Raum. In bestimmten Werken wird das visuelle Gewicht der Farben deutlicher und ruft eine subjektive Neigung beim Publikum hervor. Zum Beispiel ruft das Vorhandensein von Grüntönen mysteriöse und traumhafte Wälder hervor (Abb. 1). Auf der anderen Seite spielen leuchtende Farben, die an das Vorhandensein von Licht erinnern, eine entscheidende Rolle in der visuellen Dynamik der Gemälde. Anders als bei traditionellen Darstellungen von Licht fehlt diesen Werken jedoch eine definierte Lichtquelle. Manchmal konzentriert sich die Helligkeit in bestimmten Bereichen, während sie sich in anderen Fällen bewegt und in der gesamten Komposition verteilt. Diese dynamische Leuchtkraft resultiert aus feinen Pinselstrichen, die den Formen einen Hauch von Schimmer und Strahlkraft verleihen (Abb. 2).

In einigen Fällen sind die Pinselstriche so angeordnet, dass abstrakte Formen

nahelegen, greifbare Bilder anzudeuten. Wasserströmungen in bestimmten Gemälden ähneln Wasserfällen, während Pinselstriche, die eine Pflanze darstellen, die aus den Tiefen eines Sumpfes auftaucht, eine subtile Verbindung zwischen Natur und Abstraktion andeuten (Abb. 3). Die Gegenüberstellung dieser visuellen Formen verbessert nicht nur das Verständnis des Betrachters für das Konzept der Kontraste des Künstlers, sondern verleiht den Werken auch eine wahrnehmungsbezogene und vielschichtige Dimension. Diese Formen spiegeln sowohl die inneren als auch die äußeren Schichten der menschlichen Existenz wider, die ständig miteinander interagieren, sich gegenseitig beeinflussen und voneinander beeinflusst werden.

Die Sprache der Malerei: Die Grenzenlosigkeit von Form und Ausdruck

Alle Gemälde in dieser Sammlung bleiben ohne Titel, mit Ausnahme von einem, dessen Benennung einen inneren Kampf widerspiegelt, der in einem Ausbruch befreiter, aber strukturierter Formen gipfelt. Die vielschichtige Komposition dieses Stücks resultiert aus dem Zusammenspiel gegensätzlicher Kräfte und lässt eine Welt voller Spannung entstehen.

Mahsa Jabaris Unterschrift erscheint nicht auf der Oberfläche ihrer Werke, sondern auf der Rückseite der Leinwände.[4] Das Fehlen einer Unterschrift auf den Gemälden selbst scheint auf eine kollektive Handlungsfähigkeit und eine globale Perspektive anzuspielen, in der sie sich selbst verortet. Ihre Gemälde transzendieren bloße Darstellung und übertreffen die Grenzen greifbarer Formen. In dieser Sammlung konstruieren die leuchtenden Farben und energiegeladenen Pinselstriche ein Gefühl von fließendem Zusammenleben, ein Zusammenleben, das auf die Erfahrung des Lebens in einer Welt voller Widersprüche anspielt. Durch diese Gemälde schafft Jabari einen Raum, in dem Chaos und Schönheit nicht im Gegensatz zueinander stehen, sondern in einer dynamischen Synthese miteinander verwoben sind.